Rodrigo Quintás: Ser músico en una sociedad que no piensa a futuro

Soñaba con conocer la universidad de su maestro, Alekos Maniatis, con quien realizó una diplomatura en composición y fue el que le impulsó a presentarse a la beca. ¿Cómo empezó tu interés por la composición? Siempre estuve más inclinado hacia lo que es composición. Cuando volví a Paraguay me encontré con que acá no había composición en los conservatorios. Rodrigo quintas - pausa 1 Rodrigo inició sus estudios de Piano en el Conservatorio Nacional de Música y se recibió en la Carrera de Composición en el Instituto Superior de Bellas Artes. Para mí, la composición es ese medio de expresión para manifestar una realidad o —muchas veces— una irrealidad. La composición es escapar un rato de eso y otras veces es contar qué es eso. También creo que es una forma de construir una idea utilizando un aglomerado de información que termina desarrollándose como lenguaje propio. Podría decir que ese lenguaje que a mí me gusta usar en la composición es una recopilación, a su vez, de un montón de cosas que siempre me gustaron desde chico, que están en el subconsciente. Dijiste que la composición es contar una realidad o escapar de ella. Creo que la música contemporánea tiene que expresar, o por lo menos demostrar, una necesidad del momento o una idea de lo que es la estética del momento. Empezamos a ver que casi no había compositores y yo era el único de composición que se estaba recibiendo. En los conservatorios no hay composición, en la universidad —salvo en Bellas Artes— tampoco. No había acceso al estudio real de la composición. Hicimos un recopilatorio de todos los compositores a nivel nacional y notamos que ninguno tuvo una educación formal en composición, todos fueron empíricos. Constatamos que hubo un intento de desarrollo en cuanto a composición, pero algo pasaba que siempre se cortaba. No hay asociaciones o grupos de compositores que hagan festivales de composición, por ejemplo. La ausencia de las cátedras de composición en los conservatorios y el uso de tecnicismos dan por ende resultados que a la larga no funcionan. A mí me llegó a pasar que orquestas no pudieron tocar algunas de mis obras, porque el nivel no funcionaba, porque el lenguaje técnico no funcionaba, entonces había que limitar. Y otro de los resultados que pudimos rescatar es que en el campo popular se está desarrollando mucho más la composición. Empecé a escribir en base al guión y utilicé la técnica compositiva que se llama leitmotiv, muy usada en el cine, en la que cada personaje o situación tiene una idea compositiva. La idea era demostrar que los artistas son parte de los pocos seres que tienen acceso a lo que tanto buscó el ser humano: la inmortalidad. Si no nos establecemos y no nos planteamos como una colectividad artística que merece otros derechos, ¿cuál es el futuro real de ser músico en una sociedad que no tiene planteada la idea a futuro? ...[Leer más]